Ci sono molti film che influenzano il pubblico che li vede, ma alcuni hanno cambiato il cinema in modi che sono stati in qualche modo dimenticati o dati per scontati. Ecco uno sguardo ai film che hanno svolto un notevole lavoro rivoluzionario a livello tecnico, di genere, indipendente, distribuzione o persino espansione oltre il mondo della quinta arte e nella stessa coscienza pubblica. Ecco i 5 film più influenti di quanto pensi.
Film che hanno influenzato il cinema
Lasciami entrare (2008): la maggior parte dei film horror, per natura, di solito cadono nei regni dello spaventoso, dell'inquietante, del grafico e talvolta dell'esilarante.
Ma quanto spesso useresti parole come "bello" per descrivere un film horror, in termini di contenuto e di come trova il lirismo nel suo orrore? È qualcosa di molto più raro da trovare, al di là della bravura tecnica per realizzarlo.
Al cuore del film, troviamo una storia magnificamente raccontata di adolescenza e crescita, anche se è un film con i vampiri, la cui trama conferisce una svolta sanguinosa, anche se ben accolta. Le storie di vampiri – in generale – sono quasi classiche dell'horror. La natura gotica delle loro storie e i temi della vita, della morte, dell'immortalità e dell'amore hanno resistito per secoli alla prova del tempo.
Fratello, dove sei? (2000): i titoli di testa del film suggeriscono che il film è basato su L'odissea dell'autore greco antico Omero. Nel 1996 i fratelli Coen fecero qualcosa di simile quando dissero che "Fargo" era basato sulla storia vera, ma in seguito ammisero che non lo era. Questa volta ammettono di non aver mai nemmeno letto "L'Odissea", ma riescono comunque a catturarne lo spirito.
Sullo sfondo del profondo sud degli anni '30, tre detenuti (interpretati da George Clooney, John Turturro e Tim Blake Nelson) scappano e vanno alla ricerca di tesori sepolti mentre gli avvocati li inseguono.
I Coen sono maestri nella creazione di personaggi, ma un altro aspetto notevole del film è legato alle innovazioni di combinazioni di colori di Roger Deakins.
Roger Deakins ha sperimentato il color grading digitale e ha rivoluzionato la produzione cinematografica come la conosciamo e i risultati sono stati perfetti come si potrebbe chiedere. I verdi e i blu sono stati trasformati in gialli, aranci e marroni per creare un autentico aspetto e sentimento da fiaba che cattura una polverosa atmosfera autunnale del vecchio sud senza semplicemente tingere la fotocamera.
Film che hanno rivoluzionato il grande schermo
The Last Broadcast (1998): negli anni '90 il genere horror stava raggiungendo un punto di collasso, il genere slasher aveva fatto il suo corso e iniziava a diventare argomento di satira con film come Scream.
Sappiamo tutti che i film non sono reali, ma poi è successo qualcosa per cui film hanno iniziato a suggerire che forse erano reali, soprattutto quelli girato con telecamere amatoriali e in formato documentario, come nel caso di The Blair Witch Project e Paranormal Activity.
Ma un anno prima avevamo The Last Broadcast, un film che riprendeva lo stesso concetto di utilizzo di una leggenda urbana come set per la loro storia spaventosa e filmava l'intero film come documentario.
Qui seguiamo i membri dell'equipaggio di uno spettacolo di accesso via cavo che si avventurano nei Pine Barrens del New Jersey meridionale per trovare il Jersey Devil, una creatura del New Jersey e del folklore di Filadelfia.
Ciò ha spianato la strada a film horror indipendenti e li ha riportati alla ribalta. Per non parlare del fatto che questo film è stato interamente girato in video digitale ed è stato il primo film della storia ad essere trasmesso nei cinema via satellite.
Tutti gli uomini del presidente (1976): potrebbe essere impossibile guardare indietro agli eventi di Watergate e non pensare ai fatti in corso nel mondo politico.
Nell'attuale momento di copertura mediatica e tribalismo siamo entrati in un'era di delegittimazione dei media o, in altre parole, di "notizie false". Siamo abituati a vedere il giornalismo e le indagini come distorte e non veritiere, ma la verità che dobbiamo ricordare è che le notizie in sé sono fatte allo scopo rivelatorio e per ottenere giustizia.
Nel film seguiamo il giornalismo investigativo di Bob Woodward (Robert Redford) e Carl Bernstein (Dustin Hoffman) mentre esaminano i dettagli dello scandalo Watergate, quindi dell'amministrazione del presidente Richard Nixon Sede del Comitato nazionale democratico a Watergate Plaza.
Questo è un film interamente incentrato sui dettagli, non su una narrazione. C'erano migliaia di prove nella costruzione dello scandalo: le vite personali sono lasciate da parte a favore dell'approfondimento, probabilmente, del più grande scandalo nella storia della politica americana.
Questa è forse la più grande rappresentazione del giornalismo mai vista sul grande schermo, che serve da promemoria del potere che il giornalismo aveva e che ha ancora oggi.
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